Workshop Überblick
In 6 aufeinander aufbauenden Workshops lernst Du den kompletten RAW-Workflow der digitalen Dunkelkammer: Bildverwaltung, Technikverständnis, Bildqualität und alle Bearbeitungsschritte — von der Aufnahme bis zum Fine-Art-Print.
- Komplett aktualisiert auf den Stand 2026/27 — selten gab es im digitalen Workflow so viele Neuerungen wie in den letzten Jahren.
- Digitale Grundlagen, perfekte RAW-Aufnahme und Farbmanagement.
- Bildverwaltung mit Katalogen bzw. Sessions, Verschlagwortung und Sicherung.
- Hochwertige und schnelle Bearbeitung großer RAW-Mengen.
- Neue Möglichkeiten im RAW-Konverter: Ebenen, Luminanz- und KI-Masken, selektive Farbkorrekturen, KI-Funktionen, beschleunigter Workflow.
- Die wichtigsten Photoshop-Techniken für Fotografen — von den Grundlagen bis zu den Neural Filters und KI-Auswahl- und Füllwerkzeugen.
- KI für Fotografen verstehen und gezielt einsetzen — nicht Bilder generieren, sondern schneller und einfacher arbeiten.
- Bilder perfekt fertigstellen: Farbräume verstehen und richtig einsetzen, skalieren und scharfzeichnen für Web, Beamer und Print.
- Spezielle Anforderungen aktueller hochauflösender Kameras (50, 60, 100+ Megapixel).
- Multishot — Panoramafotografie, Focus Stacking, HDR und Pixel-Shift.
- Die perfekte Ausgabe — Einführung in Fine-Art-Printing, Laborausgabe und Beamerpräsentation.
Voraussetzungen
Die PixelSchool ist gleichermaßen geeignet für engagierte Amateure und Profis, die den kompletten Workflow einmal aus einer Hand erlernen wollen. Du solltest:
- großes Interesse daran haben, qualitativ hochwertige Bilder zu erzielen — und bereit sein, jeden Monat zusätzlich zum Workshop 4–6 Stunden Zeit für Übung und Vertiefung zu investieren.
- einen der unten genannten RAW-Konverter und ein Bildbearbeitungsprogramm einsetzen — oder bereit sein, Dir eines anzuschaffen.
- eine Kamera besitzen, die in RAW fotografieren kann
Programme & Software
In der PixelSchool kommen mehrere RAW-Konverter und Bildbearbeitungs-programme zum Einsatz, sodass Du alle Inhalte mit Deinem eigenen Programm nachvollziehen kannst. Das Wissen ist programmübergreifend angelegt — rund 90 % der Inhalte sind 1:1 auf andere RAW-Konverter übertragbar.
- RAW-Bearbeitung exemplarisch in ACR (Adobe Camera RAW — in Lightroom, Photoshop und Photoshop Elements enthalten), Capture One, DXO, Affinity, Luminar u.a.
- Bildbearbeitung in Photoshop CC, Photoshop Elements und Affinity Photo.
- Spezialprogramme wie PTGui (Panorama), Nik Collection / Topaz AI (Plugins) oder Mirage (Druck) u.v.m werden gezeigt.
- Zusätzlich werden weitere Hard- und Software-Lösungen vorgestellt — Du musst sie aber nicht besitzen, um den Inhalten folgen zu können.
Aufzeichnungen & Online-Zugang
Was Du bekommst, unterscheidet sich je nach Variante:
Bei der PixelSchool Hybrid:
- 6 Workshops live vor Ort oder im Webinar — direkt mit Frank, Fragen inklusive.
- Alle Workshops werden in HD aufgezeichnet. Du verpasst keinen Abend und kannst jedes Thema beliebig oft wiederholen.
- Voller 24-Monats-Zugang zur PixelSchool Online (über 120 Tutorials in 4K, 25+ Stunden Inhalt) — im HybridPreis enthalten.
- Vorab-Zugang: Etwa 4 Wochen vor jedem Workshop wird der passende Teil der PixelSchool Online freigeschaltet — ideal, um vorbereitet reinzugehen und gezielt Fragen mitzubringen.
Bei der PixelSchool Online Pur:
- 24 Monate Zugang zur PixelSchool Online mit über 120 Tutorials in 4K (25+ Stunden Inhalt) — alle Themen aus den 6 Workshops und darüber hinaus.
- Zeitlich und räumlich unabhängig lernen, im eigenen Tempo — beliebig oft wiederholen.
Die 6 Workshops im Detail
Zu jedem Workshop gibt es Übungsaufgaben und Anregungen — ideal, um das Gelernte zwischen den Workshops aktiv anzuwenden und zu vertiefen.
Hinweis: Die Inhalte können in Einzelfällen variieren — vor allem bei den Vor-Ort Workshops werden die Themen an die Teilnehmer, an aktuelle Entwicklungen und an die verfügbare Zeit angepasst. Manche Themen werden bereits im vorhergehenden oder erst im folgenden Workshop angesprochen.
Workshop 1: Vom Foto zum RAW
Digitale Grundlagen 2026/27, Farbmanagement, Datenverwaltung, Software-Übersicht und Empfehlungen, Einführung in den RAW-Workflow.
- Grundlagen der aktuellen digitalen Technik: Sensoren, Photodioden, A/D-Wandler und ihre Funktionsweise.
- Farbinterpolation, Bayer-Pattern, Foveon-Sensoren, Moiré-Effekte — und warum Du das wissen solltest.
- Tipps zur digitalen Fotografie: Histogramm richtig interpretieren, korrekt belichten, Farbtiefen und ihre Bedeutung.
- Lineares und logarithmisches Verhalten, „Expose to the Right“.
- Chancen und Anforderungen aktueller hochauflösender Kameras mit 50, 60, 100 oder mehr Megapixeln.
- Neue Sensortechniken — Dual-Pixel, Split-Pixel, Pixel-Shift: Welche Technik passt zu welchen Anforderungen?
- Weniger Rauschen, mehr Dynamikumfang durch aktuelle Sensorgenerationen — warum es Wichtigeres als reine Auflösung gibt.
- Technischer und künstlerischer Weißabgleich — Möglichkeiten und Praxis.
- Farbmodelle und Farbräume: Welche gibt es, wann verwendest Du welchen, Eingabe- und Ausgabefarbräume — alles klar und ohne Mythen erklärt.
- Bildverwaltung: eigene Struktur aufbauen, Programmübersicht (welches Programm für welchen Zweck), Verwaltungsstrategien für unterschiedliche Arbeitsabläufe.
- Datensicherung: Backup-Strategien, Speichergeräte, NAS-/DAS-Systeme.
- Grundlagen des RAW-Workflows: Unterschiede RAW vs. JPG, wann JPG noch sinnvoll ist, Überblick über die wichtigsten RAW-Konverter.
- Grundlegende Optimierung einzelner RAW-Bilder — Dynamikumfang, Weißabgleich (custom, künstlerisch, technisch).
- Aufbau eines RAW-Workflows für optimale Einzelbild-Entwicklung.
- Einführung in die Monitorkalibration: Welche Monitore eignen sich, hardware- vs. softwarekalibrierte Monitore, Gammakurven, L*, Zielwerte für unterschiedliche Workflows.
Workshop 2: RAW-Profi-Workflow & Speed RAW
Der ideale Workflow mit den aktuellen Funktionen (inklusive KI) der RAW-Konverter, Speed RAW 2.0 — 1.000 Bilder in 3 Stunden, Profi-Techniken und selektive Korrekturen.
- Unterschiedliche Workflow-Ansätze von RAW-Konvertern — was passt zu welchem Anwender?
- Kataloge verstehen und beherrschen — Datenbank/Katalog vs. session- oder browserbasierte Konverter.
- Funktions- und Qualitätsvergleich der aktuellen Versionen 2026 von Lightroom, Adobe Camera RAW, Capture One, Darktable, Luminar, Affinity, DXO u. a.
- Fortgeschrittene Funktionen: selektive Farbkorrekturen, Schwarzweiß-Konvertierung, virtuelle Kopien/Varianten, Sammlungen.
- Neue Konverter-Features: Ebenen, Masken, KI-Funktionen, KI-Rauschentfernung, Neural Filters.
- Rauschreduzierung: Wie sie funktioniert und wann sie sinnvoll ist — mit Besonderheiten bei Kameras mit 50–150 Megapixel. Im Konverter, als Plugin oder in Photoshop?
- Scharfzeichnung: Methoden im Vergleich (inkl. LAB-Schärfen) — wann und womit schärfst Du am besten: RAW-Konverter, Photoshop oder externe Tools?
- Selektive Korrekturen im RAW-Konverter — Ebenen, Luminanz- und Farbmasken sowie KI-Masken für Motive und Hintergründe.
- Warum diese Korrekturen unbedingt im RAW-Konverter passieren sollten — RAW-Tonwertkurve und lineares/logarithmisches Verhalten erklärt.
- Objektivkorrekturen und Korrekturprofile, stürzende Linien und Objektivfehler ausgleichen.
- Speed RAW: 8 klare Schritte, mit denen Du große Mengen RAW-Dateien effizient bearbeitest — bei hoher Bildqualität. Funktioniert mit den meisten gängigen Konvertern.
- Direkte Ausgabe aus dem RAW-Konverter — Web, Labor, Weiterverarbeitung, Offsetdruck. Auflösung, Farbraum, Qualität, Dateiformat als Presets.
- Direktdruck aus dem RAW-Konverter — worauf Du achten musst.
- Diashows, Kontaktabzüge und Web-Galerien erstellen.
Neu in den letzten 3 Jahren — Lightroom & Adobe Camera Raw:
- KI-Rauschentfernung (Denoise): erzeugt aus jeder RAW-Datei direkt eine entrauschte DNG — Game-Changer für High-ISO-Aufnahmen.
- KI-Masken mit Sub-Selektionen: Motiv, Himmel, Person, Objekt — bei Person nochmal Iris, Sklera, Haare, Lippen und Kleidung separat.
- Generative Remove plus People Removal und Reflection Removal: Inhalte intelligent entfernen, Personen aus Bildern löschen, Spiegelungen in Glas und Fenstern beseitigen.
- Lens Blur: nachträgliche, KI-basierte Tiefenunschärfe mit Bokeh-Formen — auch im Batch anwendbar.
- Adaptive Presets: Voreinstellungen, die KI-Masken intelligent anwenden — plus AI-Edit-Status-Icon zur Nachverfolgung KI-bearbeiteter Bildstellen.
Neu in den letzten 3 Jahren — Capture One:
- AI Masking und Magic Brush: KI-Auswahl für Motiv, Himmel und Hintergrund — plus ein intelligenter Pinsel, der Submasken modifiziert.
- Enhanced Denoise: neuer KI-Denoiser, der bei High-ISO mit Adobe gleichgezogen hat.
- Combine Masks: mehrere Masken (Gradient, Luma Range, KI-Auswahl) addieren, subtrahieren oder schneiden — alle bleiben dynamisch editierbar.
- People Masking erweitert: Augen unterteilt in Iris+Pupille und Sklera, Kleidung wird automatisch erkannt und separat maskiert.
- Retouch-Toolset (Face Skin, Eyes, Teeth) und deutlich höhere Performance — Export bis zu 4× schneller, People-Masking 2× schneller.
Workshop 3: Photoshop für Fotografen
Photoshop speziell für Fotografen, ohne Ballast — von den Grundlagen bis zum praktischen Einsatz von Ebenen, Masken, KI und Neural Filters.
- Vergleich von Photoshop CC, Photoshop Elements und Affinity Photo — welches Programm passt zu Dir, welches ist finanzierbar?
- Hardware-Anforderungen von Photoshop durch die neuen KI- und Neural-Filter-Funktionen.
- Wichtige Grundeinstellungen und Farbmanagement-Setup für Deinen Workflow — mit Praxisbeispielen.
- Die wichtigsten Photoshop-Techniken für Fotografen: richtige Arbeitsweisen, von Anfang an sauber.
- Die Klassiker richtig einsetzen — Tonwertkorrektur und Gradationskurven; Farbverschiebungen vermeiden; was besser im RAW-Konverter passiert.
- Grundlagen und Anwendung von Einstellungsebenen, Ebenen-Modi und Ebenenmasken.
- Quickmask vs. Ebenenmaske vs. KI-Masken — wann welche?
- Entfernen und Ergänzen von Objekten — neue KI-Tools sicher einsetzen, aber auch Klassiker wie Stempel und Ausbessern beherrschen.
- Perfektes Freistellen — Methoden im Vergleich, wo KI hilft und wo nicht.
- Pfade, „Kante verfeinern“, Fremdhersteller-Plugins, Farbkanäle — und wann die richtige Aufnahme das beste Werkzeug ist.
- Selektive Korrekturen mit mehreren Ebenen, Gruppen und Smart Objects.
- Neue Möglichkeiten mit Neural Filters: kreative Farbanpassung, verlustarmes Hochskalieren, Bildrestaurierung, KI-Beauty-Retusche.
- Nik Collection und Topaz AI — Segen oder Fluch?
- Der heilige Gral der Landschaftsfotografen: kurze Einführung in den LAB-Modus.
- Einführung in die Beautyretusche — klassische Techniken und neue KI-Methoden.
- Profi-Techniken wie VOGUE-Retusche und digitale/KI-Schönheitschirurgie.
- Profi-Tipps und kleine Tool-Sammlung für bestimmte Bildstile.
- Beispiele und Inspirationen für Deinen eigenen Weiterweg.
Neu in den letzten 3 Jahren — Photoshop:
- Generative Fill (Firefly): Objekte hinzufügen, ersetzen oder entfernen per Text-Prompt — jetzt mit 2K-Auflösung (Firefly Fill & Expand Model, Januar 2026), schärfer und mit weniger Artefakten.
- Generative Expand: Canvas mit KI erweitern, statt mühsam zu retuschieren.
- Entfernen-Werkzeug (Remove Tool): seit dem Januar-2026-Update neu gewichtet — fokussiert sich nur auf das Objekt und das Auffüllen des Hintergrunds, deutlich weniger Artefakte als zuvor.
- Generative Upscale: Hochskalieren bis 8 Megapixel mit Firefly — für Restauration alter Aufnahmen und Druckvergrößerungen.
- Reference Image für Generative Fill (Februar 2026): Du gibst ein Referenzobjekt mit, die KI behält dessen Identität und passt es geometrie-aware in die Szene ein — stark für konsistente Kompositionen.
Workshop 4: Professionelles Finishing
Bilder skalieren und perfekt scharfzeichnen, Rauschen entfernen, Farbräume und Konvertierungen, Softproof und Ausgabe für Web, Labor und Druck.
- Bilder für unterschiedliche Anwendungszwecke aufbereiten.
- Bilder für Labor- und Großformatabzüge optimieren — Automatisierung in Photoshop und warum vieles inzwischen besser im RAW-Konverter passiert.
- Megapixel, DPI, Drucktechniken — und die vielen „Urban Legends“, die verwirren, obwohl alles eigentlich einfach ist.
- Bilder richtig skalieren — Methoden im Vergleich, Fremdhersteller-Tools, gezielter KI-Einsatz.
- Bilder richtig scharfzeichnen — zweistufiges Arbeiten mit „Unscharf maskieren“, „Selektiver Scharfzeichner“ und „Kanten suchen“. Wann welche Methode?
- Welche Werte sind sinnvoll — Einstellungen verstehen und richtig einsetzen.
- Pre-Sharpening im RAW, Schärfen fürs Web.
- Fortgeschrittene Methoden: LAB-Schärfung, Ebenenmasken, Plugins wie Nik Sharpener Pro.
- Bilder fürs Web erstellen, Photoshop-Aktionen anlegen, Web-Galerien und Online-Anbieter.
- Bilder fürs Labor erstellen — welcher Farbraum, welche Auflösung, Softproof-Profile richtig einsetzen.
- Bilder für den Offsetdruck — Adobe RGB, ECI-RGB, CMYK, ISO Fogra, RGB→CMYK-Wandlung und korrekter Softproof.
- Bilder farbrichtig anpassen — welche Arbeitsumgebung brauchst Du?
- Monitorkalibration vertiefen, Ausblick auf Drucker- und Kamerakalibration.
- Aufbau einer kompletten farbkalibrierten Kette — auch mit kleinem Budget.
Workshop 5: Multishot-Techniken
Grundlagen von HDR, Focus Stacking, Panoramafotografie, Super Resolution und Pixel-Shift — praktische Anwendung und Software-Überblick.
- Multishot-Techniken — Voraussetzungen und empfehlenswertes Equipment.
- Allgemeine fotografische Regeln für Multishot-Aufnahmen.
- Pixel-Shift bei aktuellen Kameras — wie viel bringt das wirklich? Einschränkungen, Möglichkeiten und Praxis-Beispiele (u. a. Vergleich mit Fuji GFX und Phase One in nativer Auflösung).
- Super Resolution — Wellenlängenphysik in der Fotografie, Praxiseinsatz der KI-Techniken in ACR (Lightroom/Photoshop) und anderen Programmen.
- Focus Stacking — größere Schärfentiefe durch fotografische und softwareseitige Techniken.
- Focus Stacking in Photoshop — Arbeiten mit Ebenenmasken.
- Einsatz von Helicon Focus Pro für anspruchsvolles Focus Stacking.
- Panoramafotografie — Grundlagen, Aufnahmetechniken, Zubehör; was ist der Nodalpunkt; Stative, Objektive und motorisierte Köpfe.
- Panorama-Software — von iPhone-Apps über Photoshop bis PTGui.
- Dynamikumfang, Bit-Tiefen, HDR-Formate, HDR-Sensortechniken — und warum Du bei aktuellen Kameras immer seltener echtes HDR brauchst.
- HDR-Aufnahme — Belichtungsreihen, Kameraeinstellungen, Ghosting; worauf Du beim Fotografieren achten musst.
- HDR-Bilder zusammenführen — Lightroom und spezialisierte HDR-Programme.
- Tonwertmapping — globale vs. lokale Operatoren; künstlerisches, klassisches und technisches Mapping.
- Praxisbeispiele in Lightroom, Capture One, Photomatix und Nik HDR Efex.
Workshop 6: Fine-Art-Print & Multimediashows
Labor-, Offset- und Fine-Art-Druck im Detail — und eine Einführung in Multimedia-/AV-Shows.
- Übersicht über die wichtigsten Drucktechniken und Auswahl eines passenden Fine-Art-Druckers.
- Die günstige Alternative: hochwertige Labore zu fairem Preis.
- Aktuelle Entwicklungen beim Fine-Art-Druck — neue Drucktechniken und Tinten (z. B. Canon PRO-x600-Serie).
- Wie lange halten meine Prints? Wovon hängt das ab?
- Papiere, Papier-Charakteristika und Tintentypen — und wann sich ein neuer Drucker tatsächlich lohnt.
- Farbmodelle, Farbräume und Farbmanagement-Systeme; ICC-Profile herunterladen, kaufen oder selbst erstellen.
- Verwendung von ICC-Profilen bei Laborentwicklungen.
- Softproof und Farbumfänge — Bilder vor dem Druck korrekt prüfen.
- Bearbeitungs-Workflow vor dem Drucken: RAW-Konvertierung für den Fine-Art-Print, Tonwert- und Farboptimierung.
- Wiederholung: Bilder richtig aufbereiten in Photoshop und im RAW-Konverter.
- Testdrucke für Fine-Art und Labor — aber richtig.
- RIP-Systeme: Brauchst Du eines, und wofür?
- Optimale Schwarzweiß-Drucke — worauf bei welcher Druckausgabe achten?
- Einfache Diashows mit Lightroom erstellen.
- Hardware- und Software-Empfehlungen: der richtige Beamer für den jeweiligen Einsatzzweck.
- High-End-Programme für Multimedia-/AV-Shows — WingsPlatinum, m.objects u. a.
- Zusammenfassung der gesamten PixelSchool: die wesentlichen Punkte auf einen Blick.
- Mögliche Workflows für unterschiedliche Anwender-Typen — mit dem Wissen aus der PixelSchool.
- Wie geht es für Dich weiter? Entwicklungsmöglichkeiten, Weblinks, Literatur und vertiefende Workshops.
Eine Übersicht der Videotutorials zu den Workshop ansehen
Dieses sind die Videotutorials die zur PixelSchool Hybrid und Online Pur gehören. Diese werden für Hybrid jeweils 4 Wochen vor dem jeweiligen Workshop und bei Online Pur nach Verfügbarkeit freigeschaltet.
PixelSchool Hybrid
Vor-Ort Seminar oder Webinar + PixelSchool Online
Vor-Ort plus Online-Tutorials — die vollständige Version
Sechs Live-Abende in Deiner Stadt plus 24 Monate Zugriff auf alle 120 Online-Tutorials.
Live-Mitschnitte aller 6 Workshops, für die direkte Wiederholung oder wenn Du nicht teilnehmen kannst, sind ebenfalls im Preis enthalten.
- 6 Live-Abende, jeweils 19:00 bis 22:30 Uhr plus
- 120 Online-Tutorials, 25+ Stunden Inhalt plus
- HD-Mitschnitte aller 6 Workshops zum Wiederholen
- 24 Monate Online-Zugriff – wie bei der PixelSchool Online Pur
Preis: nur 399 €
Veranstaltungsorte: Berlin · Düsseldorf · Frankfurt · Hamburg · München · Stuttgart · Wien oder ortsunabhängig als Webinar
PixelSchool Online Pur
24 Monate Online lernen mit 120 Videotutorials in 6 Workshops
Komplett online – lerne unabhängig von Terminen in Deinem eigenen Tempo
Lerne jederzeit an jedem Ort, der Dir recht ist. Unabhängig von Terminen, Zeitplänen und Orten. Wiederhole die Inhalte so oft Du magst, bist Du sie verstanden hast.
Eine Buchung jederzeit, unabhängig von Veranstaltungsterminen, möglich.
- 6 Workshops mit 120 Tutorials, 25+ Stunden Inhalt
- 24 Monate Online-Zugriff, verlängerbar, aber verlängert sich nicht automatisch
- Lerne in Deinem eigenen Tempo, ohne Termindruck
- Ergänzungen und Updates inklusive
Preis: nur 249 € für 24 Monate
Veranstaltungsort: Überall, wo Du eine stabile Internetverbindung hast.