Die 6 Workshops – Archiv –
der Imaging School bis 2025
Workshop 1: Vom Foto zum RAW
Von den RAW-Grundlagen bis zur ersten RAW-Entwicklung
Die digitalen Grundlagen, die in keinem Standard-Kurs erklärt werden: Sensortechnik, die Hintergründe des RAW-Formats und woher der RAW-Headroom kommt, Farbmodelle und erste Bearbeitungen im RAW-Konverter. Diese unsichtbaren Grundlagen entscheiden über Deine Bildqualität — und befähigen dich, alles Weitere bewusst zu entscheiden.
- Aktuelle digitale Grundlagen: Sensoren, A/D-Wandler, Bit-Tiefen, Bayer-Pattern, Pixel-Shift, Global Shutter
- Expose to the Right, Linear Gamma, RAW-Tonwertkurven, Adaptive RAW-Kurven, RAW-Headroom richtig nutzen
- Farbmodelle und Farbräume verstehen und in der Praxis einsetzen
- Unabhängiger Vergleich der aktuellen RAW-Konverter
Workshop 2: Profi-RAW-Workflow & Speed RAW
Den perfekten Arbeitsablauf mit RAW-Dateien erlernen
Wie Profis 1.000 RAW-Dateien in drei Stunden bearbeiten — und dabei mehr Qualität herausholen als mit langsamen, manuellen Workflows. Software-übergreifend gezeigt in Lightroom, Capture One, DXO und anderen Konvertern, inklusive der aktuellsten KI-Funktionen.
- Kataloge und Bildverwaltung endlich verstehen
- Speed RAW: 8 Schritte für effiziente und hochqualitative RAW-Bearbeitung
- Selektive Korrekturen mit Ebenen, Luminanz- und KI-Masken
- Fortgeschrittene Funktionen kennenlernen und nutzen
Workshop 3: Photoshop für Fotografen
Photoshop verstehen und effizient einsetzen
Photoshop strikt aus Fotografen-Perspektive, ohne Designer-Ballast. Du lernst die Werkzeuge dort, wo sie im Workflow tatsächlich Sinn ergeben — Ebenen, Masken, KI-Freisteller, Smart Objects sowie klassische und KI-basierte Retusche. Du lernst auch, wie Du Deine Bilder optimal an Photoshop übergibst und in Deinen RAW-Konverter zurückholst.
- Ebenen, Ebenenmasken und Smart Objects sinnvoll einsetzen
- Freistellen, Pfade, Stempel, Pinsel – die Standard Photoshop Techniken
- Klassische Beautyretusche, VOGUE-Techniken
- Farbmanagement-Einstellungen für Deinen spezifischen Workflow
Workshop 4: Professionelles Finishing für Web, Labor und Druck
Farbräume, Skalieren, Schärfen für jeden Anwendungszweck.
Was nach der Bildbearbeitung kommt: Skalieren, Scharfzeichnen, Rauschentfernung und die korrekte Ausgabe für jedes Medium. In welchem Programm sollte man was tun? Im RAW-Konverter, in Photoshop oder mit einem Plugin? Und Du lernst, wie Du eine komplette farbkalibrierte Kette für überschaubares Geld aufbaust.
- Bilder skalieren — klassische Methoden und KI-Upscaling
- Scharfzeichnen: wo und wie, Methoden, Werte, wann nehme ich welche?
- Web, Labor und Offset-Druck korrekt vorbereiten
- Eine komplette farbkalibrierte Kette für wenig Geld aufbauen
Workshop 5: Multishot-Techniken
Panoramafotografie, Focus Stacking, High Dynamic Range Imaging, Super-Resolution
Fotografische Techniken, die mit einer Einzelaufnahme nicht möglich wären: Focus Stacking für erweiterte Schärfentiefe, Panoramen für maximale Bildbreite, HDR für extreme Kontrastsituationen, Super Resolution und Pixel-Shift für höchste Auflösung.
- Focus Stacking in Photoshop und mit Helicon Focus Pro
- Panoramafotografie: Nodalpunkt, Equipment, PTGUI versus Photoshop
- HDR-Aufnahme, Belichtungsreihen und Tonwertmapping
- Pixel-Shift und Super-Resolution für maximale Auflösung
Workshop 6: Fine-Art-Print und Multimediashows
Drucker, Papiere, Tinten, RIP-Systeme, Druckpraxis und Multi-AV-Shows
Die komplette Ausgabekette für hochwertigen Druck: Drucker, Papiere, ICC-Profile, Softproof und Schwarzweiß-Optimierung. Plus professionelle Bildpräsentation für Vorträge und Ausstellungen mit Multimediashows.
- Drucktechniken und Auswahl des perfekten Fine-Art-Druckers
- Papiere, Tinten, ICC-Profile downloaden, kaufen oder selbst erstellen
- Optimale Schwarzweiß-Drucke und Softproof
- Multimediashows mit Wings X, m.objects und Lightroom